María Rayo interpreta "Adiós Cuba" de Julian De La Chica
La cantante española María Rayo, del grupo "CaraDefuego" participó en la grabación de mi trabajo "Adios Cuba" una de las obras que hace parte de mi album Irreverence.
Mis querido amigos:
La cantante española María Rayo, del grupo "CaraDefuego" participó en la grabación de mi trabajo "Adios Cuba" una de las obras que hace parte de mi album Irreverence.
Conocí a María por medio de una amiga en común, quien fue la primera persona en postularla para realizar la grabación. Esta era una canción que había compuesto como bolero al que titulo "Adios Cuba" y estaba en la búsqueda de una intérprete con una voz grave y un color sensual. María aceptó la idea, y pronto se grabó la canción. Una obra llena de aires cubanos que recuerdan el adiós, el amor y el volver. La Canción ahora esta disponible en Itunes y en Youtube. Aca les comparto el video.
Saludos
J.
The artistic life of Julian De La Chica
By Ricardo Díaz De La Vega
When I was a young boy I remember reading Ayn Rand’s “Atlas Shrugged” and finding myself profoundly surprised by the first lines of the novel as if it was a prophecy, asking for who would later become the most legendary character, a paradigm of the world that she dreamed: “Who is John Galt?” Without a doubt and with the same confidence that he can distinguish between talent and improvisation, natural and artificial, I must start these lines asking: Who is Julián de la Chica?
When I was a young boy I remember reading Ayn Rand’s “Atlas Shrugged” and finding myself profoundly surprised by the first lines of the novel as if it was a prophecy, asking for who would later become the most legendary character, a paradigm of the world that she dreamed: “Who is John Galt?” Without a doubt and with the same confidence that he can distinguish between talent and improvisation, natural and artificial, I must start these lines asking: Who is Julián de la Chica?
Julian De La Chica
Photo by Marc Tousignant
If we must say something about El Vagabundo del Piano, as the audience calls him, it is that even his life looks like a myth, some legend or fiction. He’s a real character, and his life is more than anything a series of nonequivalent realities, and when he puts it out there, we can see a thousand perspectives of multiple dimensions. Through his own personal experiences, Julian takes us to different places, stories and travels that personify a certain theme for a novel, and maybe that’s why (intentionally or not) he reached to become that character that a lot of people dream about. But he has also reached the moral line of the legendary “Hero of Rand”, and he simply had always displayed only his true self and his passion for his work through his utmost dedication, effort and imagination. This incredible commitment is what separates a genius from an average person.
Julian De La Chica
Photo by Marc Tousignant
“However, it was not until the age of 7 where Julian started his true artistic journey with his first debut performance. He remembers, “my feet couldn’t reach the pedals” and had to wear a tuxedo that his mom rented for $2 from a costume shop”
His romance with music started when he was 4 years old, and started learning to playing the piano through private lessons with music professor Martha Londoño, who taught him everything in regards to vocals and the musical alphabet. Soon after he improved his technique and solfeggio with other professors until he entered the University of the Arts for children and started to receive lessons from the great Olga Gonzalez. However, it was not until the age of 7 where Julian started his true artistic journey with his first debut performance. He remembers, “my feet couldn’t reach the pedals” and had to wear a tuxedo that his mom rented for $2 from a costume shop. Then came the concerts, which was a in fact a rare mix of the life of a child and that of a prodigy that was being recognized and celebrated by his talent: in school events, in music competitions, Christmas and New Year acts, in which we would find Julian living the reason why he was brought into this world in the first place. His first grand performance (after his debut) came when he was only 14 years old in a fully booked auditorium with more than 2000 people. His performances mainly included classic compositions, and during those times Julian was very influenced by romantic composers, particularly Beethoven. Even then you could have already visualized the variations and the style that eventually would define a true genius.
Leonardo Gell, estrenará "El Retorno"
El pianista Cubano Leonardo Gell, estrenará el proximo 9 de febrero en la Sala de conciertos "Ignacio Cervantes" del Antiguo Casino Español de La Habana, la obra para piano "The Return" dentro de su gira "Estrenos Latinoamericanos". Participa también Sofía Zumbado (Saxofón - Costa Rica).
El pianista Cubano Leonardo Gell, estrenará el proximo 9 de febrero en la Sala de conciertos "Ignacio Cervantes" del Antiguo Casino Español de La Habana, la obra para piano The Return dentro de su gira "Estrenos Latinoamericanos". Participa también Sofía Zumbado (Saxofón - Costa Rica)
Gobierno de la ciudad de Mendoza, Argentina.
Dos ocasiones bastaron para decidir regresar a La Habana. Gell y Zumbado intervinieron juntos en la inauguración del I Congreso de la Asociación Latinoamericana de Saxofonistas en el Teatro Nacional de Costa Rica; y luego, en la presentación del fonograma “Disparate y Locura”, de Zumbado, en la Sala María Clara Cullell de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
Integrado en su mayoría por obras que tendrán su primera audición en Cuba y otras de manera mundial, el programa se denomina Estrenos latinoamericanos. Así, escucharemos Disparate y Locura, del compositor costarricense Marvin Camacho, quien además escribió especialmente para este concierto en la capital cubana Suite número 1, dedicada a estos jóvenes talentos. Mientras, recibiremos, igualmente, de sus actuaciones como solistas.
Para Leonardo Gell es un honor ser el primero en dar a conocer de manera internacional dos títulos que sus autores le dedicaron el pasado año: Nocturnal & Circular images Op.5 No. 2 “El retorno”, compuesta por el colombiano radicado en New York, Julián de la Chica; y Tocata, del cubano residente en California, Yalil Guerra.
“De La Chica es un pianista y compositor que trabaja en su música "El Minimalismo", siendo un ferviente defensor de esta corriente. Nocturnal & Circular images Op. 5, es un ciclo de Imagenes que él viene trabajando hace algún tiempo y en este caso, “El Retorno”, cuenta una historia basada en nuestra amistad - Según palabras del propio compositor” Comenta el Maestro Leonardo Gell.
Artículo completo: http://bit.ly/1fNkpQy
Mi experiencia con el Concierto para piano No. 1 de Julian De La Chica
Por Catalina Restrepo
(Text in Spanish) Como le dije al "Vagabundo" es decir, al Maestro Julián De La Chica, no sé mucho de música; estudié crítica literaria, economía y ahora me dedico al cultivo del arte y del espíritu. Estética, armonía, belleza, ritmos y símbolos, son fácilmente interpretables en letras. La música, sin embargo, al menos para mí, es la ciencia que traduce la voz de Dios.
Como le dije al "Vagabundo" es decir, al Maestro Julián De La Chica, no sé mucho de música; estudié crítica literaria, economía y ahora me dedico al cultivo del arte y del espíritu. Estética, armonía, belleza, ritmos y símbolos, son fácilmente interpretables en letras. La música, sin embargo, al menos para mí, es la ciencia que traduce la voz de Dios.
Por Catalina Restrepo
Catalina Restrepo
Foto por Santiago Betancur
Para mí, su silencio indicaba que la obra contenía un profundo proceso de búsqueda interior a través de intrínsecos caminos: los caminos del laberinto de su alma, esos que llevan a experimentar profundas vueltas, círculos viciosos y pérdidas. Se recorren sin cansancio, con el coraje de ir tras el propósito, con la exhuberancia del que sabe que está creando un nuevo estado - más evolucionado y transparente, su verdad, su esencia, su pureza. Cuando escuché por primera vez el Concierto para piano No. 1 Op. 3, decidí escribir sobre mi experiencia.
Un profundo recogimiento se aventura en el inicio. Los colores del piano se van pronunciando intensamente hasta llegar a varios momentos donde el caminante del laberinto se viste con la majestuosidad de una orquesta exquisita en melodía y contrapunto. Misterio de un siguiente paso, el piano se arma como todo un Caballero para desafiar la agilidad de la mente y des‐estructurar los algorítmos de quien, a veces, se siente confuso y pérdido. Esta obra es un viaje al corazón de un hombre que decide dejarlo todo y empezar de cero - desnudo. Armado de su talento y su pasión irreverente, se dispone a volar.
Es turbulencia, sonidos agitados del corazón; momentos de angustia, dolor, desasosiego; momentos en los que decide - ahora sí, emprender el vuelo; entre la nieve, la niebla y el invierno implacable, comienzan a dibujar un bello amanecer, los compases pausados del piano. Los vientos, cobres y percusión anuncian la llegada del triunfo. Encontrar su propio camino, el que lo lleva al centro, es sin duda su triunfo.
Comienza el Ciclo No. 2. Un respirar profundo, una nota que repite y nunca cambia, es el encuentro con su propia verdad; su desnudez y la transparencia de sus ojos es un cuadro solo comparable con el del amante que se entrega en cuerpo y alma y decide renunciar a todo...
El recorrido de este viaje llega al Ciclo No. 3, en plena efervescencia, en el que él es cuestionado por las esfinges. Sólo en este momento es cuando empieza a cuestionarse con el piano, mirando hacia atrás, preguntándose lentamente, qué ha sido de todos esos pasos que ha dado sin tener un rumbo fijo. Un corazón que recibe su alma en esa profunda claridad y pureza. Un aire de nostalgia sofoca la respiración de los dedos del pianista cuando regresan los Vientos de la memoria y recorre cada escena de sus conciertos para recoger de nuevo la sabiduría de cada pulsación de su corazón.
Te he visto tocar, Vagabundo, con el espíritu puesto en encajes y colas, y he visto como en cada segundo de la puesta en escena decides dejarlo todo y marcharte con Dios, y de la mano de querubines descubres las tonadas más dulces para sanar y despejar las tristezas del corazón. Ahora, veo como en esta escena vuelves a ser niño. Encuentras esa ingenuidad, propia de quien decide con humildad saber nada y simplemente vivir y disfrutar. Sin duda el paso por este laberinto ha surcado no sólo tus pies y tus manos sino tu alma y tu corazón; este concierto nos devuelve al punto de partida más allá de todo y de nada; un lugar mágico donde el ser crea y se recrea y aprende de su obra y de su reflejo dibujado en este rincón del Universo.
Esta obra, en su merecido esfuerzo por salir a la luz, recupera las alquimias de su compositor que decidió a modo de Siddharta, ir en búsqueda de nuevas composiciones, mezclas, movimientos, fusiones y acompañamientos. Logra trascender las barreras de la academia, la sociedad, la cultura, el idioma, la migración, para obtener una mágica visión de ascensión e iluminación.
Último minuto del concierto: desde el centro del laberinto se elevan los cuerpos desnudos de los amantes que se reencuentran y reúnen su mirada al cielo en la presencia de Dios... Se cierran los ojos y se Es.
Ad Honorem Maestro de la Chica.
Julian De La Chica is featuring in the new Anolie Magazine
A Lover of New York City, where he says he finally found his home, Julian De La Chica, also know as the “Vagabundo del Piano”, a Colombian pianist and composer, presents his new album: Irreverence.
By David Healy
His relationship with music began at a young eager age of 5, when he started playing a vintage piano in his native town, Manizales. At 7 he performed his first recital and at 16 successfully toured across some cities of Europe. At 18, De La Chica decided to temporarily abandon his musical ambitions and submit himself into a monastery and devote his time to readings & teachings of asceticism.
He has been described as a genius, quirky, whimsical, irreverent … However with his minimal approach to music, he is believed to be possessed with the gift of music that captivates crowds across the world. He credits much of his influence to composer Philip Glass, among many other talents that have single handedly shaped his musical creativity.
Julian De La Chica presents his new album: Irreverence
A Lover of New York City where he says he finally found his home, Colombian composer Julián De La Chica presents his new album: Irreverence.
A lover of New York City where he says he finally found his home, composer Julián De La Chica presented his new album: Irreverence.
Julián De La Chica &
Kike Posada
Photo Courtesy by Gibson
Julián De La Chica is a Colombian composer, pianist, and record producer based in Brooklyn, NY, whose influences range from minimalism & post-minimalism to the alternative electronic scene. His work is often inspired by everyday images, the search of personal spiritual reflection, and the inner darkness. It mixes piano, strings, and classical singers, with electronic keyboards and controllers, crossing over from classical to ambient, electronic music.
ArtNexus party celebrates IconBrickell & Philippe Starck
ArtNexus and Jorge Perez honor designer Philippe Starck at the unveiling of IconBrickell, Miami’s largest residential/resort/retail community, in an elaborate Art Basel event.
ArtNexus and Jorge Perez honor designer Philippe Starck at the unveiling of IconBrickell, Miami’s largest residential/resort/retail community, in an elaborate Art Basel event. Celebrating the grand arrival of what is said to be Perez’s legacy and Starck’s masterpiece, guests will mingle amidst star designers Starck and Kelly Wearster and legendary Miami architect Bernando Fort-Brescia. Colombian composer & pianist Julian De La Chica, will give a special performance from a floating piano set within IconBrickell’s 300-foot pool.
Colombian pianist Julian De La Chica to perform at OAS
Colombian composer & pianist Julián De La Chica debuted in the Hall of the Americas, at Organization of American States (OAS) headquarters, past Tuesday, October 14.
Colombian composer & pianist Julián De La Chica debuted in the Hall of the Americas, at Organization of American States (OAS) headquarters, past Tuesday, October 14.
The recital, sponsored by Secretary General César Gaviria and Mrs. Gaviria, began at 7:00 p.m. and featured De La Chica performing renditions of works by such composers as Mozart, Rachmaninov, Schubert, Scarlatti and Monti. The final segment of the concert was devoted to Colombian composers.
Born in the city of Manizales, De La Chica began studying music when he was five, at the Faculty of Arts music conservatory at the University of Caldas.
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Julián De La Chica at OAS
Photo Courtesy by OAS press Office
